Nakany Kanté est une chanteuse et compositrice guinéenne née en 1992 à Siguiri, qui a construit sa carrière musicale entre l'Afrique et la Catalogne. Issue de l'ethnie malinké et ayant connu une enfance marquée par la précarité, elle s'est imposée comme une artiste engagée et polyvalente, créatrice d'un style musical unique qu'elle nomme elle-même « afropop mandingue ».
Installée à Barcelone depuis 2009, elle a développé une musique qui mélange les traditions africaines et les sonorités contemporaines, abordant dans ses chansons des thèmes sociaux forts comme l'abandon des enfants, l'inégalité des genres et l'expérience migratoire. Ses albums - Saramaya (2014), Naka (2016) et De Conakry à Barcelone (2020) - témoignent de son parcours artistique et personnel, chantés principalement en malinké, sussu et wolof, et porteurs d'un message de résilience et d'ouverture culturelle. Nakany Kanté incarne ainsi bien plus qu'une musicienne : elle est une conteuse d'histoires, une artiste militante qui utilise la musique comme un pont entre les cultures et comme un outil de transformation sociale.
Origines et Enfance
Née en 1992 à Siguiri, une ville située près de la frontière du Mali, Nakany Kanté est issue de l'ethnie malinké, un groupe culturel riche en traditions musicales. Son enfance a été marquée par la précarité, accompagnant sa mère qui mendiait dans les rues de sa ville natale. Malgré les difficultés, la musique était déjà une échappatoire et une source de joie pour la jeune Nakany, qui chantait et dansait naturellement dans les langues locales : le malinké et le sussu.
Parcours et Migration
À l'âge de 12 ans, Nakany déménage à Conakry, la capitale guinéenne, où sa vie prend un tournant décisif. C'est dans cette ville qu'elle rencontre Daniel Aguilar, un percussionniste originaire de Sabadell en Espagne, qui deviendra son mari et partenaire musical. Dès l'âge de huit ans, elle commence à composer, mais c'est véritablement après son installation en Catalogne en 2009 que son talent artistique va s'épanouir pleinement.
Émergence Artistique à Barcelone
L'arrivée de Nakany à Barcelone constitue un moment charnière dans sa carrière musicale émergente. La ville, riche de sa diversité culturelle, devient rapidement le terreau fertile de son développement artistique. Elle s'intègre avec passion dans la scène musicale africaine locale, tissant des liens significatifs avec plusieurs groupes emblématiques qui façonnent son parcours musical.
Parmi ses collaborations marquantes, on retrouve Kenkeliba, un groupe représentatif de la musique d'Afrique Occidentale implanté à Barcelone. Elle travaille également en étroite collaboration avec Banan Kaló, un ensemble spécialisé dans la musique wassulú, qui enrichit son répertoire et sa compréhension des traditions musicales africaines. Ces interactions lui permettent de nouer des connexions précieuses avec des artistes talentueux comme Adiaratou Diabaté et Koungbana Condé.
Un tournant décisif survient en 2011 avec sa participation au projet Afroesfera, une initiative ambitieuse visant à promouvoir et valoriser les artistes africains en Catalogne. Cette opportunité offre à Nakany une visibilité cruciale, lui permettant d'élargir significativement son réseau artistique et de se faire connaître dans le paysage musical barcelonais. Cette expérience consolide sa position émergente et trace les contours d'une carrière promise à un rayonnement prometteur.
Discographie et Style Musical
Nakany Kanté se distingue dans le paysage musical par un style musical singulier, qu'on peut définir comme un afropop mandingue. Cette approche musicale unique est le reflet de son parcours multiculturel, mêlant les traditions musicales de son héritage guinéen et ses expériences barcelonaises. Sa musique devient ainsi un pont entre différentes cultures, transportant l'auditeur à travers des récits personnels profondément émouvants et universels.
Sa discographie témoigne de cette trajectoire artistique riche et significative. Son premier album, "Saramaya" sorti en 2014, dont le titre signifie "succès" en malinké, marque ses débuts prometteurs. Il représente plus qu'un simple projet musical : c'est une déclaration d'intentions, une affirmation de son identité artistique. Quatre ans plus tard, "Naka" (2016) approfondit cette démarche en proposant un voyage introspectif, explorant ses racines et ses expériences personnelles avec une sensibilité remarquable.
Le troisième album, "De Conakry à Barcelone" (2020), constitue probablement l'œuvre la plus emblématique de son parcours. Ce projet musical symbolise littéralement son odyssée migratoire, transformant son expérience personnelle en un récit universel de migration, de résilience et de transformation. Chaque note, chaque mélodie raconte un fragment de son histoire, invitant l'auditeur à comprendre la complexité et la beauté des parcours migratoires à travers une expression artistique profondément authentique et émouvante.
Thèmes et Engagement
La musique de Nakany Kanté transcende le simple divertissement artistique pour devenir un véritable outil de conscientisation sociale. Ses compositions sont des narratives puissantes qui donnent voix aux réalités souvent invisibilisées des communautés marginalisées, en particulier celles issues de l'expérience africaine et migratoire.
La question du sort des enfants abandonnés occupe une place centrale dans son travail. À travers ses textes, Nakany met en lumière la vulnérabilité de ces enfants, dénonçant les systèmes sociaux qui les laissent sans protection et sans perspective. Elle transforme cette réalité douloureuse en un appel à la responsabilité collective, invitant son public à repenser les structures sociales qui produisent ces situations de détresse.
L'engagement féministe de Nakany se manifeste particulièrement dans sa lutte contre l'inégalité des genres. Ses chansons déconstruisent les normes patriarcales traditionnelles, en valorisant l'autonomie et le pouvoir des femmes. Elle raconte des histoires de résilience, montrant comment les femmes africaines peuvent transcender les contraintes culturelles et sociales pour affirmer leur liberté et leur dignité.
L'expérience migratoire constitue un fil conducteur essentiel de son œuvre. Elle ne se contente pas de décrire les difficultés du déracinement, mais offre une perspective nuancée sur la migration. Ses compositions révèlent à la fois les défis - administratifs, psychologiques, culturels - et les opportunités de transformation personnelle que représente le déplacement. Elle humanise ainsi une expérience trop souvent réduite à des statistiques ou des discours politiques.
Enfin, la préservation des traditions africaines apparaît comme un acte de résistance culturelle. Pour Nakany, la musique devient un moyen de transmission, un espace où les traditions orales, les rythmes ancestraux et les langues comme le malinké peuvent continuer de vivre et de s'épanouir, loin des logiques d'assimilation. Chaque chanson devient ainsi un patrimoine vivant, un pont entre les générations et les territoires.
Reconnaissance et Rayonnement
La trajectoire artistique de Nakany Kanté est marquée par une reconnaissance croissante qui transcende les frontières géographiques et culturelles. En Espagne, elle s'est imposée comme une figure importante de la scène musicale world, avec des performances remarquables lors d'événements prestigieux tels que le Black Music Festival de Girona en 2019 et le Mercat de Música Viva de Vic en 2020, des plateformes qui ont mis en lumière son talent unique et sa capacité à connecter différents univers musicaux.
Sa visibilité artistique s'est encore amplifiée à travers sa participation à des projets documentaires, notamment celui consacré à Idrissa Diallo, démontrant que son engagement artistique dépasse la simple performance musicale pour devenir un véritable acte de mémoire et de témoignage social.
Cette reconnaissance tant en Espagne qu'en Guinée témoigne de sa capacité à créer une musique universelle qui résonne profondément avec des publics variés, faisant d'elle bien plus qu'une simple artiste, mais une véritable ambassadrice culturelle, capable de tisser des liens entre différentes communautés et expériences.
Influences et Inspiration
L'inspiration musicale de Nakany Kanté s'enracine profondément dans le panthéon des grands artistes africains qui ont révolutionné la musique mondiale.
Salif Keïta, surnommé le "roi albinos de la musique mandingue", représente pour elle une référence majeure dans l'art de sublimer les traditions musicales ouest-africaines tout en les modernisant. Fatoumata Diawara, avec sa musique engagée et son parcours de femme artiste indépendante, incarne un modèle de résilience et de créativité qui résonne particulièrement avec le projet artistique de Nakany. Angélique Kidjo, figure emblématique du monde musical africain, dont la capacité à fusionner différents styles et à porter des messages sociaux universels, constitue également une source d'inspiration significative.
Ces trois artistes partagent non seulement une origine géographique commune, mais aussi une vision de la musique comme un outil de transformation sociale, de dialogue interculturel et d'affirmation identitaire, des principes qui traversent et nourrissent l'œuvre musicale de Nakany Kanté.
Philosophie Artistique
Pour Nakany, la musique est bien plus qu'un art. C'est un moyen de construire des ponts entre les cultures, de raconter des histoires, et de donner une voix aux invisibles. "Quand je chante, je construis mon monde", déclare-t-elle.
Conclusion
Nakany Kanté représente une nouvelle génération d'artistes africains : ancrés dans leurs traditions, mais résolument ouverts sur le monde. Son parcours est un témoignage de résilience, de créativité et d'ouverture culturelle.
Une artiste à suivre, qui continue d'enrichir la scène musicale mondiale avec sa voix unique et son histoire inspirante.
